怪兽屋的影片评价

怪兽屋的影片评价

你没看错！《怪兽屋》不是关于可爱的怪兽闯入人类世界，这是一部家庭动画恐怖片，对于老是温馨的动画片来说，怎么看怎么另类。制片人罗伯特·泽米基斯还为影片带来了2004年圣诞动画电影《极地特快》中相同的真人捕捉动画技术，由索尼图像工作室（为《蜘蛛侠》制作视觉效果），将真人演出化为逼真动画。

可圈可点的是，比起04年的《极地特快》，《怪兽屋》在视觉和听觉方面整体提升了一个层次，当每个人物出场时，你都能够感受到他们的“演技”，角色的每一个动作、每一个神态都是如此传神，已经清楚的传达了导演想要表达的情绪。尤其是怪屋，开心、担忧、愤怒等情感，居然能被四四方方的房子表现得活灵活现，不能不拍案叫绝。

哥伦比亚公司再一次找到新奇有趣的题材，并且以先进的电脑特效技术将它包装成老少咸宜的动画电影。也许在你小的时候，也曾有过这样的体验，许多年久失修，无人居住的房子，看上去是如此阴森，或者你也曾想象过它本来就是一只怪兽，血腥吞噬任何靠近它的人作为自己的食纤祥物。本片的故事恰恰就是这样的，三个孩子发现了一栋神秘的房子，传说中进入其中的人没有一个能够生还，影片的主人公是三个看上柔弱的孩子，他们偶然进入屋子，开始与其中的各种怪物展开斗争。

为哥伦比亚公司出谋划策的都是充满想象和商业创意的优秀大脑，担任本片制作的，是曾创造过许多经典儿童题材影片的罗伯特·泽米斯基，以及好莱坞权利榜上的常客，著名的导演史蒂芬·斯皮尔伯格，这个让人兴奋有充满欢闹的故事，也正是由这两个人最先想到的。

要让这种看上去有些离奇的故事，变得更加令人信服的电影，这是对导演吉尔·凯恩的巨大考验，这位初出茅庐的年轻人从洛歼尘杉矶大学毕业不久，但在大学阶段，他已经是小有名气的电影制作者，并且曾经以一部真人与动画结合的短片，拿到了大学艺术学院的聚光灯奖，也正是这些成绩，令斯皮尔伯格放心地将这部大制作交给他来完成。

动画电影并不缺乏明星效应，之前《鲨鱼黑帮》将配音明星形象融和在动画角色之中，这次索尼公司旗下的Imageworks动画工作事力争为影片创造出更有特色的画面，影片自2004年8月30日开始，直到2013年年初还在紧张的后期制作之中，精工细作的程度由此可见一斑。

除了出色的画面毁改搏，制片公司按动画电影的制作惯例，邀请到众多实力派明星加盟影片幕后配音工作，美国演技老兵史蒂夫·布塞米，还有著名女演员，男星杰克·吉伦哈尔的姐姐麦姬·吉伦哈尔，此外2005年以《大人物拿破伦》获得认可的青年演员琼·海德，这些都令影片在画面之外充满更多的吸引力。

★制片最大牌

从《回到未来》系列的超时空旅行，到《谁陷害了兔子罗杰》时众多迪斯尼卡通人物与真人表演的双剑合壁，再到《阿甘正传》中历史瞬间的巧妙嫁接，继而发掘电影制作的新方向、拍摄出全球首部运用“表演捕捉”电脑特效技术的动画电影《极地特快》，这一系列的视觉创新都离不开一位重量级的幕后推手——导演罗伯特· 赞米基斯。更值得一提的是，大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格与赞米基斯在事业发展上亦师亦友，后者执导的《回到未来》、《谁陷害了兔子罗杰》等片均为前者监制出品。在真人动画《谁陷害了兔子罗杰》面世的28年后，赞米基斯与斯皮尔伯格再度联手，以制片人的身份扶新人导演吉尔·柯南上马，推出了这部最新3D力作《怪兽屋》。

★表演捕捉

《怪兽屋》与罗伯特·赞米基斯执导的前作《极地特快》采用了相同的“表演捕捉”（Performance Capture）技术，所谓的“表演捕捉”其实和早已普遍运用的“动作捕捉”（Motion Capture）技术非常相似，其区别在于前者能够完全捕捉演员的肢体动作甚至于面部表情，将真人演出影像与电脑动画结合，令动画人物的造型与表情更像真人，使影片更富于立体效果及色彩层次，演员亦可以自由套进不同角色中，与不同身份的角色结合，所以汤姆·汉克斯可以在《极地特快》里一人分饰火车车长、圣诞老人、流浪汉、七岁小孩及小孩父亲5个不同角色。同样的，《怪兽屋》在拍摄时，在20英尺X20英尺的小型表演空间内，演员们也必须穿上一种类似潜水衣的“动态影像撷取服”，上面镶有数十组钻石状的塑料电子感应器，甚至演员的脸上也粘贴着150 ～ 200颗左右的感应器，而且包括眼睛、眉毛、嘴唇、脸颊、下巴、头顶都不放过，这样数字摄影机就可精确记录下演员的任何细微动作与表情，并转成动画文件，以利描绘3D效果。因为片中的对手人物并不会在现实中出现，所以现场的演员唯有开动想象力，幻想故事发生时的情景，跟空气大演对手戏，与其他只献其声不见其人的动画作品相比而言，参与《怪兽屋》演出的演员们自是辛苦许多， 每天开工前都要提早数小时赶到片场，耐心并细致地穿上那身 “动态影像撷取服”。

★索尼影像

说到“动作捕捉”向“表演捕捉”的技术升级，我们不得不提到影片的幕后特效团队——索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks Inc.），作为CG特效领域中的先锋一员，该工作室组建于1992年，利用电脑驱动的数字影像为电影人拓展机会，为观众创造出革命性的视觉效果，故而屡获业界殊荣，《精灵鼠小弟》、《透明人》、《蜘蛛侠》1&2、《哈利·波特与魔法石》、《纳尼亚传奇》等特效大片均为其代表力作，通过《极地特快》一片，该工作室又开发出突破性的专有技术——“表演捕捉”技术系统，有的影评家甚至认为从拍摄的技术层面来看，它可以媲美当年电影从无声变有声或者从黑白到彩色的技术性突破，其作用将对电影界产生深远的影响。正因为有了《极地特快》时研发的技术支持，《怪兽屋》才得以顺利出产，索尼影像工作室负责全程特效打理，自然功不可没。

简评：玩的就是技术

“一些警觉性高的哈利·波特迷将会注意到，这电影的剧本不知羞耻地挪用了 JK ·罗琳笔下3个年轻主人公的人物个性特征作为片中的三人组形象：那个黑发较真的DJ是哈利，有点顽固的乔德是罗恩，还有他们的新同盟——有点自作聪明的红发珍妮则是赫敏。”在一篇影评中，有人抛出了如上论断，究竟是如有雷同、纯属巧合，还是编剧丹·哈蒙黔驴技穷、奉行了拿来主义？相信答案只能是见仁见智，各有主张，但你只要看一看影片开工时用的那个片名——《赞米基斯/斯皮尔伯格的动作捕捉计划》（Zemeckis/Spielberg Motion Capture Project），你就不难得出自己的结论了。

赞米基斯和斯皮尔伯格是这么想的，角色设置如有雷同不要紧，《怪兽屋》玩的就是技术而已，他们认为大部份的好莱坞动画都是以“可爱的人性化动物”作为招揽，但这些元素始终比较抽离现实、较难将主题融入现实生活当中，而且它们暂时仍被技术局限在2D层面，因为2D动画技术较难造出人物动画。相反，利用“动作/表演捕捉”技术制作的3D动画就比较容易造出较接近现实的动画世界，甚至能够在“现实世界”内加入很多不同的“超现实”元素，例如在片中出现的那座有生命、会走动的怪屋。

很多人（尤其是小孩子）脑海里总有很多不同的疯狂想法，赞米基斯和斯皮尔伯格就是希望可以善用这种技术将不同的“超现实”元素加入到现实生活当中，令所有一直被视为天马行空的幻想变成现实的一部分，把不可能变成可能，将现实世界不断扩大。与《极地特快》时那种写实化的人物造型相比，《怪兽屋》的人物造型更为卡通化，目标观众定位更为明确，外加家庭喜剧、凶宅历险两种不同情绪元素的有机融合，相信影片的票房表现亦会不俗。